События, факты, анонсы
Шедевры белорусской графики: в Минске открылась выставка работ легендарного мастера-печатника
Фото из архива
25 декабря, Минск /Корр. БЕЛТА/. Выставку "Дмитрий Молотков. Мастер, коллекционер, даритель" представили в Национальном художественном музее. Об этом корреспонденту БЕЛТА рассказала куратор выставки, научный сотрудник фондового отдела музея Светлана Ржеутская.
В экспозиции представлены работы лучших белорусских графиков второй половины XX века: офорты, литографии и линогравюры. Этот проект - дань памяти человеку, посвятившему свою жизнь искусству, история его искренней любви к людям и своему делу.
Светлана Ржеутская подчеркнула, что Дмитрий Молотков - уникальный специалист, оставивший обширное и бесценное наследие. В разных коллекциях музея бережно хранится около 4 тыс. гравюр и литографий, напечатанных руками мастера для художников из Беларуси, России, Литвы, Польши, Германии и других стран.
"Выставка очень белорусская. Есть часть работ, посвященных нашим знаменитым поэтам и писателям: Янка Купала, Якуб Колас, Франциск Скорина. Очень символично, что Скорина перевел рукописную книгу в печатную, а Дмитрий Молотков переводил в печать, графику материалы художников. И тот, и другой занимались уникальным делом, и тому, и другому нужны были специальные приспособления и формы, чтобы осуществить задуманное", - отметила научный сотрудник музея.
По ее словам, здесь можно увидеть жемчужины белорусской графики, произведения народных художников, таких как Георгий Поплавский, Арлен Кашкуревич, Александра Последович. Эти работы показывают вершины того, что белорусы достигли в графике за последние более чем полвека.
"До Великой Отечественной войны белорусская живопись была небольшой, не было огромных, монументальных полотен. Но когда после войны художники начали получать высшее образование, а выставочное пространство позволяло делать большие произведения, то и графика стала масштабной и поднялась до мирового уровня. Наши работы можно было выставлять не только в республике, но и вообще по всему миру", - пояснила Светлана Ржеутская.
Она поделилась воспоминаниями о мастере и подчеркнула, что работал он почти до самой смерти, а его работы выигрывали многие престижные международные конкурсы. "Художественная печать - редчайшая профессия. Таких мастеров обычно всего несколько на всю страну, но достаточно сложно объяснять особенности их работы тем, кто приходит на экскурсию. Можно сравнить их с мастерами-печатниками в глянце. У них очень точные глаза. Они делают так, чтобы цвет при печати ни капли не исказился, ведь в модных журналах важно реалистично показать одежду и украшения. Мастер художественной печати тоже должен обладать тончайшим вкусом к цвету и композиции. Когда ты работаешь на бумаге, то всем управляешь, но при работе с литографией (метод плоской печати, где изображение переносится с камня на бумагу или другую поверхность. - Прим. БЕЛТА) многое зависит не от художника, а от печатника. Именно он знает, какие вещества нужно добавить, чтобы подобрать для картины правильные цвета", - пояснила научный сотрудник музея.
По ее мнению, у Дмитрия Молоткова за почти 60 лет работы сохранилось множество секретов. Он создавал собственные туши. Материалы, которые он варил, были на уровне французского производства. Он многое сделал для тиражной или печатной графики и оставил большое наследие.
Познакомиться с уникальной экспозицией можно до 11 января.
версия для печати
сделать стартовой
добавить в избранное
